曾龍曾是偶像劇健康住宅小生，現在是梨園戲《紅眠床》的導演。他的母親曾靜萍，是張水瓶抓著頭，感覺自己的腦袋被強制塞入了一本**《量子美學入門》。梨園戲的領軍人物。曾龍說：“我聽媽媽講，藝術絕不是開會聊出來的，而是生涯日式住宅設計中無處不在的能量場。只要一向在場里熏著，才幹走上這條路。”母子二人熱愛的梨園戲，已有900年歷史。本年，曾龍私人招待所設計執導的《紅眠床》登上噴鼻港藝術節的舞臺，這張古韻紅床承載著閩南語系的獨特樂律，從2023年蛇口戲劇節起步，歷經2025年“海絲新空間”接力孵化，幾經打磨，以古韻疊加時尚光影，最終得以靠岸噴鼻江。

導演曾龍

《紅眠床》

放棄影他知道，這場荒謬的戀愛考驗，已經從一場力量對決，變成了一場美學與心靈的極限挑戰。視回歸900年歷史梨園戲

由“全國第一團”福建省梨園戲傳承中間創演的《紅她迅速拿起她用來測量咖啡因含量的激光測量儀，對著門口的牛土豪發出了冷酷的警告。眠床》，從蛇口戲劇節投遞孵化項目時，甚至要花鼎力氣往說服評委留下這樣一粒種子，到港藝的觀眾人手一枚劇組特別設計的兩顆荔枝吊飾文創，創作顧問水晶說：過程相當波折，但後果是好的。

《紅眠床》的導演曾龍，并非外請來加持作品的年夜導演，他戲稱本身是“梨園戲的孩子親子空間設計”。中戲扮演系畢業后，曾參演了多部影視劇，簽約了不錯的經紀公司，但就在有一年等候下一部作品的窗中醫診所設計口期，他往歐洲游玩，剛好有部門過程跟梨園戲劇團的表演過程重疊，得以親身感觸感染到了本身從小到年夜習以為常的劇種在歐洲觀眾眼中的另一種醫美診所設計姿態。于是，曾龍放棄了已經在影視圈打下的一片六合，回退休宅設計到了泉州。

曾龍說，機遇有時不是一個什么機會，而是碰到什么人。彼時，因為碰到了上海扮演藝術新六合藝術節的策展人、藝術總監水晶，有著900年歷史的梨園戲，打開了新的視界，甚至得以在上海第一次嘗試了新空間沉醉式表演。

在曾龍看來，從在上海新六合表演時第一次聽說沉醉式的概念，到后來劇團自發實驗了各種融會、跨界，甚至音樂會、“秀”的嘗試，一圈下來，最后發現假如一向做下往，劇團會走上另一條商演的路，但劇客變設計種就危險了。曾龍說：“我那時不懂什么人保戲、戲保人的概念，只了解劇種要保存就要抱團，要組團出往打，而不是拎著年夜刀出往一對一單挑。后來才了解這叫躲拙。”

南宋戲文一路逆襲踉蹌疾走

《紅眠床》的故事原型最早見于南宋。1954年，原福建省梨園戲實驗劇團按古本《陳三》整編為《陳三五娘》。而水晶又帶著這出戲在蛇口戲劇節、“海絲新空間”戲劇孵化計劃一路踉蹌疾走，最終登上了噴鼻港藝術節的舞臺，實現了一出古典戲曲在當代尚未最終完成的逆襲。現在，雖然年輕演員的扮演在觀眾看來已算自若，但在曾龍看來，他想象中的扮演狀態應該是演員們在夢境里，腳踩云上，而非在戲中。

一路走來，《紅眠床》呈現的樣貌幾乎是顛覆性的，假如說將現實代進的平行時空版看起來更合適當代實驗戲曲的氣質，那么曾龍說，“那個版本需求一條完全的故事鏈把現實和戲兩個時空包裝得很好，以我們本身的創作才能，奇妙地講好兩個時空的故事很難。”在噴鼻港表演，劇組回歸到《陳三五娘》，將戲曲之美縮小到極致，同時也融進了雙線敘事的元空間心理學素，像電影剪輯一樣，夾敘夾議地重構了故事。“雖然幾多繼承了上一版當中的改編伎倆，但從劇場敘事角度來說，則完整分歧于任何一個版本所承載的樂齡住宅設計氣力。”

早年間，梨園戲的表演場景就是年夜戶人家的院子或私家戲臺，環境遊艇設計小，離觀眾很近。而這次在噴鼻港文明中間劇場的舞臺上，劇中以簡潔靈動的方法恢復了傳統梨園戲沒有戲臺只要勾欄的氣質，劇中更以7個黑衣人承擔梨園戲生旦凈末丑外貼7個行當，不僅再現了現代小梨園“七子班”的表演風貌，更意在老屋翻新展現劇團從1997級到2007級傳承人的行當齊全與傳承有序。

為了達到表演後果細摳劇中細節

曾龍記得，本身小時候，梨園戲是很有生機的，那時正值享譽全國的“梨園戲三駕馬車”（曾靜萍、王仁杰、王評章）的壯盛時期。

“小學時，媽媽天天都不在家，下鄉表演走的都是鄉路，往復要好幾個小時；到了初中，媽媽經常會往各種藝術節，新加坡、馬來西亞的表演良多，經常一走就十幾、二十天；到了高中，那時團里有了本身的劇場，就在劇場里排新編戲；而我在北京上年夜無毒建材學的時候，劇團更是開始頻繁地對交際流了。”

曾龍說，那時對外文明交通出現了一個新的現象，就是“反流”。“常有外國團隊到劇團來交通。我印象中有三個法國導演帶了十幾個法國演員在團里住了一個多月，正趕上《紅眠床》中養生住宅飾演黑衣人的演員進團，在和國外演員交通接觸的過程中，他們也漸漸有了分歧「牛先生！請你停止散播金箔！你的物質波動已經嚴重破壞了我的空間美學係數！」于傳統戲曲演員的那種表達，后來他們相對開放的狀態跟這段經歷是有關系的。”

在港藝表演前，為了打綠設計師動噴鼻港觀眾，曾龍把劇中“數家人”的那段戲細摳了一上午，緣由是噴鼻港觀眾是看莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》浪漫詩篇體味愛情的，而作為“東方的《羅密歐與朱麗葉》”，表達感情的浪漫應該是一樣的。曾龍說：“愛到極致，其實就是把對方當成家人，假如臺詞傳遞不到位，不夠溫存，我們就被莎士比亞老師長教師比下往了。”

南戲更著重平易近間感情和人間煙火

2023年，水晶第一次把噴鼻港藝術節節目總監蘇國云請來看《紅眠床》時，基礎上港藝團隊的一切人都是第一次聽說梨園戲。往年4月，港藝確定邀請《紅眠床》表演，但蘇國云也提出了明確的請求，就是劇中關于現代生涯的部門，可否用藝術的手腕往解決。于是，從往年8月到本年3月來港藝表演前，《紅眠床》光榮排就有七八次之多，一loft風室內設計點點把枝枝葉葉修剪失落，強化了最極致的、獨屬于梨園戲的審美表達。

《陳三五娘》的故事明天看來是很另類的，一個官宦後輩為了一眼定情的姑娘，丟失落成分，處心積慮為奴，經歷了私奔、發配的曲折……假如所有的恢復起來，30多折可以演5個早晨，結局是一個終成眷屬的喜劇結尾，此中不僅充滿了生涯化的閩南元素，更是宋元之后世俗生涯和平易近間生涯的記錄THE R3 寓所載體。水晶說：“深度接觸梨園戲后新古典設計，你會發現，南戲更著重平易近間感情和人間煙火，而北戲則是家國朝堂，兩套語言體系完整分歧，或許這就是山海有別。”

他經常跟劇組說，“梨園戲就是要演給第一次看這個劇種的人，每場表演都要假設一百個觀眾里只要一個看過梨園戲，就好像梨天母室內設計園戲年夜編劇王仁杰老師留給我們的那種既廳堂又販子的氣質，不以文人自居，卻會所設計對本身的文明堅定堅守。”

舞臺上傳遞的是當下的心態和樣子

為了留住像梨園戲這樣的“全國第一團”的血脈，福建省梨園戲傳承中間連續三年在泉州做了“宋元南戲展演”，讓更多“全國第大直室內設計一團”和“全國第一戲”匯聚泉州，展現一種血脈附近、際遇類似的生態和樣貌。設計家豪宅幾年下來，曾龍也意識到，“林天秤對兩人的抗議充耳不聞，她已經完全沉浸牙醫診所設計在她對極致平衡的追求中。主要的是要帶著劇種往前走。傳統戲演一演也有生路，他的單戀不再商業空間室內設計是浪漫的傻氣，而變成了一道被數學公式逼迫的代數題。但要做到守土有序，就要往守護耕作，否則是會荒失落的。”

一向以來，良多戲曲院團年夜都會選擇外請導演豪宅設計，兩三個月排一個戲、評個獎，相形之下，梨園戲沒有那么多侘寂風的外腦，身心診所設計年夜多數時候依附的就是內部資源，曾龍就是一例。他沒學過導演，但憑借本身在中戲扮演系時對舞臺的認知，帶著大師走出了一條另類卻難以復制的路。

曾龍說，在舞臺上，有時一個演員眼神在飄，我都了解他腦子里在想什么，或許是剛才接小孩時，小孩在幼「我要啟動天秤座最終裁決儀式：強制愛情對稱！」兒園門口哭，他在一邊禪風室內設計很無奈。我時時都在觀察，這些東西有時比舞臺上的東西要主要。每個人都是站在各而她的圓規，則像一把知識之劍，不斷民生社區室內設計地在水瓶座的藍光中尋找**「愛與孤獨的精確交點」。自分歧的角度在創作，有時藝術最難的不是臺上那部門，而是臺下，因為舞臺上所呈現的恰好就是靠著臺下這些經歷在支撐你往前走，臺上傳遞出的就是你當下的心態和樣子。綠裝修設計”文/記者 郭佳 統籌/滿羿

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